SSIFF 2022

Los grandes y largos días de cine en la última edición del Zinemaldia arrancaron para la prensa con la proyección de Peter Von Kant (François Ozon, Perlak), la personal versión del film de Fassbinder que el realizador de “Frantz” presentó en Berlín y en la que destaca su elegante puesta en escena. Mucho más obvio y plano resultó el debut de Juan Diego Botto En los márgenes (Perlak) sobre un tema tan doloroso como son los desahucios y sus consecuencias, demostrando que las buenas intenciones no siempre garantizan los resultados esperados a pesar de un buen equipo de intérpretes sobre el que vuelve a destacar Penélope Cruz. Isaki Lacuesta, sin embargo, sí convence con Un año, una noche (Perlak) una delicada indagación sobre el duelo a través de una pareja superviviente de los atentados de París en la sala Bataclan en 2015 basada en el libro “Paz, amor y Death metal”, de Ramón González. Y la presencia española en la Sección Oficial arrancó con Modelo 77 (Alberto Rodriguez) película fuera de concurso que narra con solvencia y pulso la lucha de los presos comunes por sus derechos en los convulsos años de la Transición española. Quién si compitió por la Concha de Oro fue la película Girasoles silvestres (Jaime Rosales, Sección Oficial), un intento ya iniciado en “Petra” del realizador de “La soledad” por abrir su cine a un espectro mayor de espectadores a través de narrativas más clásicas y accesibles y que tiene en su protagonista, Ana Castillo, su pilar más importante. Sin embargo, el catálogo de masculinidades (más que personajes) que acompañan su periplo emocional se percibe algo arquetípico. Precedida por los desencuentros entre el equipo en su presentación en Venecia llegó Don´t Worry Darling (Olivia Wilde, Perlak), ambiciosa mezcla de fantástico y feminismo con estética retro que no puede ocultar las debilidades de un guion tan frágil como su discurso.

El suplente (Diego Lerman, Sección Oficial) vuelve a la eterna confrontación entre un profesor voluntarioso y una clase llena de alumnos rebeldes en las aulas a través de un personaje que, como su propio título indica, está en permanente situación de interinidad en todos los aspectos de su vida, también los emocionales.Con R.M.N. (Cristian Mungiu, Perlak) el director rumano entregó una de las películas más inteligentes (y políticamente comprometidas) del certamen. Su pesimista visión sobre los conflictos xenófobos en una aldea de Transilvania rodada con los habituales largos planos que impregnan todo su cine son una lúcida radiografía de la Europa actual y sus retos. Las “otras” familias vuelven a ser el tema, tan querido en su filmografía, con el que Hirokazu Koreeda volvió a San Sebastián: Broker (Perlak) es una vuelta de tuerca más a los planteamientos desarrollados por el maestro japonés en el film con el que conquistó la Palma de Oro en Cannes en 2018 (“Un asunto de familia”) pero aquí redobla la apuesta con personajes éticamente más limítrofes y la empatía y sensibilidad a la que nos tiene acostumbrados. Runner (Marian Mathias, Sección Oficial) supuso una de las sorpresas de la sección a concurso. Las evidentes limitaciones de una producción pequeña y consciente de serlo no ocultan una mirada personal sobre un mundo y una historia oscura atravesada por una dolorosa poesía. Godland (Hlynur Pálmason, Zabaltegi Tabakalera) es un brillante ejercicio sobre la naturaleza ontológica del cine y las imágenes que parte de un insensato viaje emprendido por un sacerdote y su cámara para capturar la Islandia del siglo XIX. Sus encuadres y su fotografía se quedan tan grabados en la retina como la luz registra el celuloide. Una merecida ganadora de la sección Zabaltegi Tabakalera que recoge las propuestas más innovadoras del festival

Rodrigo Sorogoyen presentó As bestas (Perlak) y demostró su buen pulso para construir tensas secuencias en un relato que, dividido en dos partes, adapta un crimen real en la Galicia más oscura y profunda. Brillantemente ejecutada en su primera mitad, el autor no termina de encontrar el tono intimista que requiere su arriesgado cambio de punto de vista en la segunda parte. Y quien sí convence con su punto de vista es Manuela Martelli en 1976 (Horizontes Latinos) película que vuelve sobre la historia chilena y la siniestra etapa pinochetista a través de la mirada de Carmen, una burguesa que termina comprometida con la resistencia en este sutil y elegante “thriller” que demuestra que se pueden abordar viejas heridas de manera novedosa. Precedida de polémica llegó Sparta (Ulrich Seidl, Sección Oficial), uno de los mejores films del realizador austriaco. Despojada de la provocación gratuita de algunas obras anteriores, la película transita sobre el escabroso tema de la pedofilia con un doliente protagonista enfrentado a sus propios impulsos. Incómoda y genuina en todo su planteamiento. Sutil, delicada y bien interpretada podrían ser adjetivos para definir Resten Af Livet / Forever (Frelle Petersen, Sección Oficial), otra mirada al duelo familiar que, a pesar de todas sus virtudes, no aporta nada nuevo a la temática. Le Lycéen / Winter Boy (Christophe Honoré, Sección Oficial) también es una película sobre la gestión de la pérdida y el dolor del trauma en un adolescente interpretado por Paul Kircher y que le reportó la Concha de Plata (ex aequo) a la mejor interpretación principal.

El agua (Elena López Riera, Zabaltegi Tabakalera) es el debut en el largometraje de una realizadora que ya ha transitado entre el realismo y el fantástico para filmar mitos de su tierra (Levante) en un film donde lo mitológico inunda lo cotidiano. M ucho más conectada con lo que se etiqueta como “realismo mágico” está otra ópera prima, Secaderos (Rocío Mesa, Nuevos Directores), un impostado intento de conjugar un mundo rural en desaparición con la fantasía de la mirada infantil que se percibe como una receta de calculados ingredientes. Y por continuar con primeras obras conjugadas con territorios vaciados, es de destacar el estimulante trabajo de Mikel Gurrea en Suro (Sección Oficial) en la que plantea varios temas ­–incendios forestales, explotación de trabajadores inmigrantes, ONGs…– a través del periplo de dos cooperantes urbanitas y su desplazamiento a un medio rural que hará aflorar todas sus contradicciones. Con Il Boemo (Petr Václav, Sección Oficial) llegó la primera película histórica, una recreación acartonada de la biografía del del compositor checoslovaco Josef Mysliveček en la Viena del siglo XVIII que a pesar de su cuidada producción solo destaca por su recuperación musical de partituras olvidades que su director se empeña en reproducir casi en tu totalidad. Hyakka / A Hundred Flowers (Genki Kawamura, Sección Oficial) fue recompensada con la Concha de Plata a la mejor dirección para su autor que articula con éxito una película sobre los recuerdos cada vez más difusos de Yuriko, una madre que padece Alzheimer y la memoria de su hijo Izumi. Sus esfuerzos visuales y una puesta en escena elegante fortalecen esta sensible y emocionante historia.

La maternal (Sección Oficial) es el segundo largometraje de Pilar Palomero tras su exitosa “Las niñas” y un importante paso adelante sobre este film previo. Casi todo se percibe auténtico y orgánico en esta vuelta de la realizadora aragonesa a la adolescencia y el universo femenino de los centros de acogida de madres jóvenes y con pocos recursos. El muy destacable trabajo de la protagonista Carla Quílez (todo un descubrimiento) fue recompensado con la Concha de Plata a la Mejor Interpretación Principal. Great Yarmouth - Provisional Figures (Marco Martins, Sección Oficial) utiliza tropos de película de terror para hacer cine social sobre las condiciones de los inmigrantes en una ciudad costera de Gran Bretaña. Sus recursos visuales, la fotografía en claroscuros y la fuerza de su actriz protagonista la convierten en una de las propuestas más originales y estimulantes de la competición aunque ignorada finalmente en los premios. La revisión de una figura histórica tan presente en el imaginario cinematográfico como es la emperatriz Sissi es el punto de partida de la revisionista Corsage (Marie Kreutzer, Perlak). Muy alejada del biopic al uso, con enorme libertad, Kreutzer propone una visión femenina sobre Isabel de Baviera para denunciar otras opresiones –otros corsés– que todavía estrangulan a las mujeres públicas. Pornomelancolía (Manuel Abramovich, Sección Oficial) es otro retrato, en este caso del actor porno Lalo Santos que participa personalmente en esta docu-ficción que parece plantear interesantes discursos que no lleva a ningún puerto y que sorpresivamente recibió el premio a la mejor fotografía. Mia Hansen-Løve volvió al festival con Un beau matin (Perlak) otra genuina y tierna obra de la autora de “El porvenir” atravesada por una exquisita emotividad y una (aparente) sencillez desarmante.

La última representante española a competición fue la última película de Fernando Franco, La consagración de la primavera (Sección Oficial) que plantea la realidad sexual de las personas con parálisis cerebral a través de la relación entre David, aquejado de esta dolencia y el descubrimiento de la sexualidad de Laura, una joven recién llegada a Madrid para sus estudios universitarios que acepta ser su asistente sexual. La intimidad con la que filma Franco a sus personajes (siempre a la distancia y tono adecuado) y la profundidad que extrae de situaciones que podrían haber resultado incómodas a través de otra mirada hacen de esta película un delicado estudio de personajes y una de las propuestas más sensibles que pasaron por la sección oficial. Con Los reyes del mundo (Laura Mora, Sección Oficial) llegó la Concha de Oro a Mejor Película. La realizadora de “Matar a Jesús” volvió a San Sebastián y convenció al jurado (y a una buena parte de la crítica) con su aproximación a la violencia de su país, Colombia, de la mano de cinco chavales de la calle. Alejada del cine áspero de Gaviria, la realizadora opta por un cierto realismo mágico, un simbolismo que hace volar el film por momentos hasta cotas oníricas y prefiere mantener la violencia omnipresente fuera de cuadro. Otra realizadora latinoamericana, Valentina Maurel, presentó Tengo sueños eléctricos (Horizontes Latinos), ganadora en su sección. La radiografía de un particular universo familiar está capturada con una penetrante observación sobre sus personajes y unas situaciones siempre al filo de una tensa calma controlada por el tono personal y libre que la realizadora imprime a todo el film. De interesante se puede calificar la nueva propuesta con actores internacionales del chileno Sebastián Lelio. The Wonder (Sección Oficial) es una nueva aproximación al conflicto entre ciencia y religión con un juego metacinematográfico sobre la capacidad del cine como espacio de representación y una Florence Pugh que lleva todo el peso de la función como la enfermera enfrentada a una comunidad irlandesa de mediados del siglo XIX donde el fanatismo religioso todavía se resiste a incorporar la evidencia científica. La perplejidad llegó con Triangle of Sadness (Ruben Östlund, Perlak), la triunfadora de este año en el festival de Cannes y que le proporcionó a su realizador la entrada en el selecto club de los dobles ganadores tras su obra anterior “The Square”. Tras un arranque prometedor, lleno de afilados y punzantes diálogos, Östlund abraza el trazo grueso, el chiste escatológico y los discursos sonrojantes en esta sátira sobre el lujo y los ricos que se estrella en una parte final de dudosa ideología. 

Pocas novedades y mucha depuración de su propio estilo hay en la última entrega del prolífico Hong Sangsoo. Walk Up (Sección Oficial). Rodada en blanco y negro, se trata de una apuesta todavía más minimalista del universo de un autor que ha hecho de la sencillez extrema y los diálogos naturalistas su seña de identidad. Mecánica en su puesta en escena y tediosa en su desarrollo resulta la propuesta china a concurso Kong Xiu / A Woman (Wang Chao, Sección Oficial) al relatar una historia personal, la de una trabajadora textil hasta abrirse camino como escritora, en el contexto de la Revolución Cultural. La Noruega contemporánea como un espacio vacío y reiterativo queda reflejada en A Human Position (Anders Emblem, Zabaltegi Tabakalera) a través de la cotidianidad de un par de jóvenes registrada por una cámara serena y atenta a los encuadres con el tema de la inmigración como telón de fondo y la dramática situación de los “ilegales” en Europa es el tema elegido por los hermanos Dardenne en su último film Tori et Lokita (Perlak), otra obra llena de humanidad y crudeza de unos cineastas que nunca decepcionan y que se han convertido en un referente del cine social. Muy alejado de cualquier discurso está el oscarizado Alejandro G. Iñárritu que con la ampulosa y vacía Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades (Perlak) entrega una obra megalómana de injustificable duración sobre su experiencia como cineasta.

De nuevo un grupo de jóvenes y Colombia con su violencia endémica aparecieron en La jauría (Andrés Ramírez Pulido, Horizontes Latinos) una obra realista no exenta de cierto lirismo sobre un grupo de jóvenes encerrados en un centro de reclusión experimental en la selva. El salvajismo latente en sus atmosféricas secuencias compone un relato hipnótico difícil de digerir. Mucho más convencional resultó la adaptación que Oriol Paulo ha hecho de la famosa novela de Torcuato Luca de Tena Los renglones torcidos de Dios (Perlak). A pesar de su cuidada producción y una legítima aspiración a realizar una obra comercial “de calidad”, su tratamiento de la enfermedad mental y una sensación de película realizada con plantilla pesan como una losa sobre la propuesta. La piel pulpo (Ana Cristina Barragán, Horizontes Latinos) es una película enigmática y muy estilizada sobre una familia llena de secretos inconfesables que parece habitar una isla desierta. La combinación de planos subacuáticos con una insistente búsqueda estética, más allá de las necesidades del relato, hacen perder fuerza a los interesantes temas que quiere plantear. Y también fallida aunque interesante en muchos aspectos es Un varón (Fabián Hernández, Horizontes Latinos) en su planteamiento de masculinidades tóxicas en los círculos pandilleros de Bogotá presentados con cierta obviedad y didactismo. El mediometraje Heartbeat que el reconocido cineasta coreano Lee Changdong presentó en Zabaltegi Tabakalera es un ejercicio de planificación y puesta en escena a través de un único plano secuencia en el que un niño recorre la ciudad para evitar el suicidio de su madre deprimida.

La película sorpresa de este año fue Blonde (Andrew Dominik) con la que su autor reivindica la icónica figura de Marilyn Monroe a través de una imaginaria biografía basada en el libro de Joyce Carol Oates. Irregular y ambiciosa, Dominik deslumbra, a ratos, en esta mezcla de estilos y géneros pero cae en los mismos errores que denuncia al afrontar la compleja personalidad de la estrella con un escaso catálogo de reiterados rasgos de carácter. Tras su exitoso paso por Sundance, se pudo ver Cerdita (Carlota Pereda, Zabaltegi Tabakalera) el largometraje con el que Pereda adapta y desarrolla su famoso y galardonado cortometraje de hace 4 años. Divertida y escalofriante, la autora encuentra el tono para denunciar realidades sociales en el marco del cine de terror más popular y reconocible sin que queden diluidas sus intenciones autorales. Y para finalizar la que es, quizás, la mejor película de toda esta edición: Trenque Lauquen (Laura Citarella, Zabaltegi Tabakalera). Presentada en forma de díptico y con una narrativa laberíntica y gozosa, la película de Citarella con la colaboración de Mariano Llinás en el guion es una auténtica caja de sorpresas llena de ramificaciones infinitas que reivindica el placer de contar, la importancia de la imaginación y el poder del cine.