SSIFF 2016

En su discurso de apertura, el director del festival José Luis Rebordinos pidió tres deseos para la presente edición: una numerosa venta de entradas, que las plazas hoteleras dieran respuesta a la gran demanda y buen tiempo. El primero se da por supuesto en el que hoy por hoy es el festival de cine con mayor afluencia de público a las salas, el segundo se cumplirá en un plazo de cinco años con el plan estratégico que dotara a la ciudad de doce nuevos hoteles rompiendo el corsé que ha impedido un mayor crecimiento al certamen, y el último fue el tercero en discordia. Al buen tiempo ni se le ha visto ni se le espera en un Zinemaldia de alfombras rojas empapadas y vallas publicitarias arrancadas por el viento cuya única nota discordante no ha sido la lluvia. Una película inaugural anodina (cuya reseña se presenta a continuación) en una gala salpicada de imprevistos y en la que destacaron las maravillosas palabras de Bertrand Tavernier, daba el pistoletazo de salida a la semana española de cine por excelencia, con una sección oficial que entre la fuerte presencia de cine nacional y las ya habituales producciones asiáticas nos trae el estreno de Ewan McGregor detrás de la cámara y el nuevo y esperado trabajo de J. A. Bayona.

16 y 17 de septiembre

El sábado por la mañana, con el ánimo aun avivado por la fiesta de la noche anterior, se le hizo entrega del premio nacional de cinematografía a una Ángela Molina emocionada y emocionante, que en su discurso le dedicó el galardón "a mis padres que, con su amor, hicieron que no distinguiera la vida del amor". Tras la jornada, impulsada por la expectación que precedía al primer pase de El hombre de las mil caras, llegaba la noche, y con ella un Ethan Hawke exultante que recogía el premio Donostia reivindicando el arte en todas sus facetas y presentando la nueva versión del clásico Los 7 magníficos.

La fille de Brest
Emmanuelle Bercot –actriz galardonada con el premio a la mejor interpretación en Cannes 2015 por Mon Roi y ocasional realizadora– ha sido la elegida para abrir la sección oficial con una cinta que ilustra la desigual lucha de una médico de provincias contra un gigante farmacéutico. Película excesiva como su protagonista, su tratamiento visual –conservador y convencional para una historia a priori progresista– sorprende tanto por su obviedad (los planos de quirófano y la secuencia de la autopsia son gratuitos y prescindibles) como su elección para inaugurar el festival, más allá de la particularidad de ser la única propuesta  a concurso realizada por una mujer; una realizadora que, definitivamente, desconoce el fuera de campo.
José Félix Collazos

El hombre de las mil caras
El sevillano Alberto Rodríguez vuelve a la carga tras el éxito de La isla mínima con una cinta basada en la historia del hombre que engaño a todo un país. Producción de alto nivel rodada en Madrid, Paris, Ginebra y Singapur; El hombre de las mil caras es un derroche de estilo y de profesionalidad tras la cámara, en el que la elegancia está presente hasta para engañar al espectador. Un thriller de corte clásico que se mueve entre la comedia y el suspense, quizás excesivamente reiterativo pero satisfactorio y potente en su dramatización de la realidad. Deja muy buen sabor de boca e invita a repetir. A pesar de su cálido recibimiento en el festival encontrará en la también española Que dios nos perdone a una casi imbatible competidora en su carrera hacia la Concha de Oro.
Mateo Sánchez Martínez

Los 7 magníficos
El enésimo remake innecesario de un clásico, programado con motivo de la concesión del premio Donostia a Ethan Hawke. Bajo la débil coartada del multiculturalismo, la puesta al día que hace Fuqua del western de Jonh Sturges no puede ocultar sus motivos crematísticos y la sequía creativa de una industria empeñada en resucitar viejos éxitos. Rodada de forma ampulosa, el tramo final de la película es una ruidosa balacera en la que, paradójicamente, se escucha más la música de James Horner que las múltiples detonaciones.
José Félix Collazos

The Oath 
Con los espectaculares paisajes nórdicos como telón de fondo, el realizador islandés Baltasar Kormakur construye una historia de venganza entretenida pero convencional, en la que difícilmente se puede encontrar una excusa que justifique su presencia en la sección oficial  de esta edición. Mientras un padre ejemplar se enfrenta al problemático novio de su hija Kormakur se esfuerza por hacer lo propio con la indiferencia del público, dando forma a una cinta prescindible que en su falta de riesgo encontrará tanto una aceptación generalizada como un rápido olvido.
Mateo Sánchez Martínez

La vie est à nous
Ejemplo del poder de comunicación y transformación del cine, la cinta que ha inaugurado el ciclo de Jaques Becker es un interesante y poco conocido documento propagandístico realizado colectivamente por un grupo de notables intelectuales y artistas para el Partido Comunista Francés. Además del titular del ciclo, Jean Renoir y Henri Cartier-Bresson, entre otros, se unieron para realizar una cinta que, ya en su momento, mezclaba ficción y documental para presentar un mundo nuevo sobre los ideales de justicia social y hermandad. Realizada en 1936, en contraposición y no muy lejos de ellos, Leni Riefenstahl cambiaba para siempre las formas del documental con sus deslumbrantes trabajos para el Tercer Reich.
José Félix Collazos

The Giant
Singular ópera prima sueca sobre un autista con deformidades que busca reencontrarse con su madre a través de un campeonato de petanca. La narración abre con pinceladas del Dogma 95 más crudo, rápidamente disueltas tras la aparición de un gigante de 60 metros que en sus intermitentes manifestaciones va llevando la trama desde este realismo casi documental hasta la tragedia fantástica más insólita. Johannes Nyholm huye de cualquier tipo de contención hasta el límite de la vulgaridad en esta irreverente metáfora de superación personal que ha sido recibida en Donostia con tímidos aplausos. Película esperpéntica donde las haya cuya exagerada reiteración dramática llega a rozar la comedia involuntaria en más de una ocasión.
Mateo Sánchez Martínez

18 de septiembre

El domingo es un día importante en el Zinemaldia. La industria cinematográfica se levanta tras la resaca de la inauguración y el frenético sábado para aprovechar el que para muchos es el último día del festival antes de volver a sus obligaciones de la semana. Pero también es un día difícil para asistir a proyecciones, las largas colas colapsan las entradas y la persistente lluvia no cala el ánimo de los espectadores y asistentes en busca de esa joya prometida. Por todo esto último nos hemos dado un paseo por la sección Perlas.

Vivir y otras ficciones
Entre una pseudo secuela de El taxista ful y una profundización en la temática de Fake orgasm, el nuevo largometraje del catalán Jo Sol funciona como convergencia de sus dos anteriores trabajos. Exploración del imaginario sexual entre las personas discapacitadas, la película no presenta ningún interés más allá de lo novedoso de la propuesta, y viendo la simpleza de su desarrollo quizás habría resultado más adecuado plantear la problemática en otro formato menos comprometido con la consistencia argumental.
Mateo Sánchez Martínez

Yo no soy Madame Bovary
Las aventuras de una mujer china contra el aparato comunista de su país para demostrar la falsedad de un divorcio pactado con su marido para conseguir otro piso y  que resulta engañada por éste que se vuelve a casar. Una (aparente) irracional y esforzada lucha contra el sistema durante una década que también se eterniza en la pantalla a pesar de su gusto por el encuadre y una arriesgada elección de formato que se alterna entre el círculo y el cuadrado.
José Félix Collazos

Nocturama
Unos inquietantes primeros veinte minutos de buen cine que se malogran rápidamente en el grueso principal de la película; una cinta "maldita" sobre un atentado realizado por adolescentes que aterroriza París y que, rechazada en otros festivales, ha encontrado su hueco en la Sección Oficial. Injustificada en su desarrollo, pretenciosa en su forma, este alargado y tedioso videoclip ofrece bajo su apariencia "moderna" mucho menos de lo que promete. Fuegos artificiales y una forma de afrontar un problema candente con una frivolidad que escocerá a muchos. Para algunos una "obra" valiente y representativa de nuestra sociedad y tiempo, para otros una nadería con pretensiones y metáforas obvias y sonrojantes. La primera polémica del Festival.
José Félix Collazos

Florence Foster Jenkins
Realizador experimentado en biopics, Stephen Frears sabe alejarse de la tentadora bufonada circense para contarnos la historia de "la peor cantante de ópera del mundo" desde la ternura y la pasión que envuelven cada escena de esta película. Secuela espiritual de Mrs. Henderson presenta, la vida de Madame Jenkins es una dramedia sutil y elegante cuya falta de profundización en la psicología de los personajes llegaría a resultar un lastre de no ser por el espectacular apartado actoral. Estamos pues ante una plataforma para el descarado lucimiento de unos Hugh Grant y Meryl Streep inmejorables, que le ponen la guinda a un conmovedor entretenimiento sobre el autoengaño y el amor por la música.
Mateo Sánchez Martínez

19 de septiembre

Tras el ajetreado fin de semana, el festival adquiere un tono más íntimo. Entre las proyecciones más esperadas, dos de realizadores españoles con resultados muy opuestos: una exquisita cinta de animación llegada directamente de Cannes y una puesta al día del drama victoriano.

Colossal
Versión venida a más de Hannah Montana: La Película que introduce con calzador una subtrama de kaijus dispuesta entre el ridículo y el despropósito más absoluto. El guión, o lo que nos venden como tal, se pone al servicio de un desfile de chistes fáciles y de una construcción de personajes que brilla, no ya por su ausencia, sino directamente por su profanación de la consistencia argumental.  Un despilfarro de su excesivo presupuesto que solo sirve para demostrar, una vez más, que las amplias limitaciones a la hora de guionizar y dirigir de las que hace gala Vigalondo disuelven cualquier innovación argumental de la que pueda ser capaz. Los Cronocrímenes resiste como la única cinta reseñable de su filmografía. 
Mateo Sánchez Martínez

Que Dios nos perdone
La nueva cinta de Sorogoyen, realizador de la sugerente "Stockolhm", le confirma como un magnífico creador de atmósferas, un potente realizador con ritmo que no se olvida de dar profundidad psicológica a osus complejos personajes. En un caluroso, pegajoso Madrid, sacudido por varios acontecimientos, Antonio de la Torre y un brillante Roberto Álamo persiguen a un asesino en serie de ancianas. Duro y ameno, teste "thriller" de trabajado guion se sitúa ya entre las cintas favoritas para el Palmarés.
José Félix Collazos

La tortuga roja
Buceando entre la superficie estética de los lápices de Hergé y las profundidades narrativas propias de una coproducción del estudio Ghibli, la ópera prima del realizador francés Michael Dudok De Wit narra un cuento mágico que, sin atisbo de duda, se muestra innegablemente merecedor del premio especial del jurado que se le concedió en Cannes. Esta fábula muda de la relación entre un náufrago y una tortuga roja es un tesoro imprescindible, una reivindicación del cine más íntimo y personal en cuyos planos el espectador encontrará una ventana hacia una melancólica historia en la que perderse.
Mateo Sánchez Martínez

Lady Macbeth
Esta historia de una mujer capaz de todo por conseguir sus objetivos tiene menos que ver con el personaje shakesperiano que con las pulsiones de "Cumbres borrascosas" con la que puede emparentarse, tanto en el estilo naturalista que dio Andrea Arnold a su adaptación como por el título de la versión mexicana del maestro Buñuel: "Abismos de pasión". El debutante Willian Oldroyd firma una cinta sencilla y elegante sobre una mujer en el entorno rural de la época victoriana que cruza todos límites para luchar contra un ambiente hostil y poder desarrollar su obsesión amorosa por un empleado de su desagradable marido. Aunque formado en el teatro, su autor demuestra un buen dominio de la puesta en escena y conocimiento para plantear secuencias intensas con la cámara.
José Félix Collazos

20 y 21 de septiembre

El festival alcanza ya su meridiano y como (casi) todos loa años podemos hablar de constantes temáticas entre la diversidad estilística: gigantes, como proyección de la psique y sus estados de ánimo, y adolescentes inmersos en un mundo de violencia del que forman parte como generadores y/o víctimas. La ciudad sigue apoyando masivamente las proyecciones con el lleno total en las salas y el sol hace su aparición como un astro más entre las estrellas que pueblan la muestra. Él es el rey, más esperado incluso, que la elegante Sigourney Weaver que acudió a recoger su premio Donostia con la película Un monstruo viene a verme bajo una de las mayorers ovaciones que se recuerdan en el festival.

As you are
El debut de Miles Joris-Peyrafitte -con un equipo en la veintena incluido el realizador-es una película canónica del mejor cine independiente nacido bajo la influencia de Sundance en los 90 y, congruentemente, este es el tiempo en el que se desarrolla la historia de dos adolescentes solitarios y zozobrantes que encuentran en su amistad (junto a una amiga que cierra el vértice triangular) la ternura y el espacio que les niegan los adultos. Planteada con un contrapunto de interrogatorios policiacos que adelantan la tragedia, el argumento tiene varios puntos de giro que la alejan de lo previsible y el relato adquiere consistencia con la naturalidad y la sensibilidad que cuenta un amor imposible, lejos de clichés y tremendismo a pesar de su fatídico desenlace sembrado con una sutil critica al uso de las armas y, por otra parte, anunciado al principio de la película. Una obra que toma de la prematura muerte de Kurt Cobain y del título de una de sus canciones el universo y la atmósfera de toda una generación.
José Félix Collazos

A Monster Calls
La esperada nueva película de Juan Antonio Bayona -tras el éxito de Lo imposible y con un rodaje donde vuelve a contar con actores internacionales- demuestra la capacidad del autor para llevar a buen puerto proyectos de envergadura y su solidez como realizador. Este relato (de relatos) sobre un niño solitario con una madre enferma y que se encuentra cada noche con un gigante es, en realidad, una historia de infancia bruscamente interrumpida, una obra sobre el duelo y la pérdida: de la inocencia y de los seres queridos. En esta película con vocación de gran público y hábilmente ejecutada, Bayona utiliza todos los recursos a su alcance (no siempre con mesura y equilibrio) para conmover al espectador, pero destacan sobre todo la interpretación de su joven protagonista y la voz de Liam Neeson en el gigante donde Conor se esconde de su cruda realidad.
José Félix Collazos

Playground
Sabes que una película va a dar que hablar cuando la sala más grande del Zinemaldia se vacía durante el transcurso de su escena clave. Con una crudeza que va desde el Elephant de Van Sant hasta el Haneke más polémico, Playground indaga en el comportamiento del psicópata adolescente con un planteamiento en el que cada plano existe para converger en el último de los 6 bloques en los que está dividida. Entre confesiones y momentos cotidianos el polaco Kowalski nos muestra una ventana a la evolución que las redes sociales han supuesto para la violencia, al mismo tiempo que nos lleva de viaje a un relato en primera persona de su versión más primitiva. Tras su proyección, el realizador recibió los insultos y los aplausos propios de un retrato de estas características, tan sincero y directo como perturbador.
Mateo Sánchez Martínez

Jesús
Fernando Guzzoni vuelve a San Sebastián tras haber sido galardonado con el premio Nuevos Directores por su ópera prima Carne de perro (2012). Asistimos a la historia de un adolescente chileno que entre fiesta y fiesta lleva una vida sin rumbo, cargada de desencuentros con la figura paterna y de malas decisiones. Estas últimas son las que acaban llevando la cinta a un punto clave, detonante de la verdadera trama y motivo de un reverso en la focalización, que en su último tramo convierte al padre en protagonista. La tardía aparición de este “macguffin” dramático nos deja al abandonar la sala con la sensación de haber visto media hora de película y  60 minutos de relleno, en los que la oportunidad de ampliar la psicología y las relaciones de los personajes se abandona en favor de un ya muy visto escaparate del ecosistema juvenil. Ni siquiera en su pretendida controversia termina de funcionar, pues el sexo explícito y la violencia gráfica de los que hace gala en diversas escenas se quedan en pañales ante la brutalidad de Playground.
Mateo Sánchez Martínez

22 y 23 de septiembre

Las dos últimas jornadas del Zinemaldia vienen marcadas por dos eventos de especial relevancia. El jueves, en un ambiente íntimo y familiar, se celebró el homenaje al fallecido Josetxo Moreno, fundador y gerente de Golem, al que José Luis Rebordinos, director del festival, dedico un emotivo discurso en el que aprovechó para pedir apoyo a las pequeñas distribuidoras que acercan al gran público un cine difícil de ver fuera del circuito especializado. Por otro lado, el viernes se proyectó el debut de Ewan McGregor tras la cámara, recibido en una alfombra roja tan expectante por la presencia del actor como indiferente ha sido la recepción de su película. El festival cierra por todo lo alto en espera de la deliberación del jurado, que se enfrenta a una sección oficial cargada de thrillers, gigantes, dramas juveniles y sin una clara favorita.

La Reconquista
El "no estilo" que Jonás Trueba  afirma haber alcanzado con La Reconquista no es sino una transustanciación al celuloide de la melancolía provocada por el primer amor, tan puro como imposible de resucitar. El reencuentro tras 15 años de dos amantes de juventud a los que, como diría Sabina, se les gastó el amor de tanto usarlo, y que entre promesas de pasión eterna vieron su relación consumida por el tiempo, es la excusa  con la que el realizador nos habla de emociones y personajes. Emociones que consumen los planos y requieren del espectador mucha complicidad y, en algunos momentos, predisposición para entrar en una narrativa pausada e intima; y personajes entrañables que en una cita nocturna reviven un pasado ya inalcanzable, una reconquista de sentimientos perdidos y cartas olvidadas. Una historia con la que identificarse, enamorarse y dejarse llevar.
Mateo Sánchez Martínez

American pastoral
Ewan McGregor se enfrenta a su primer proyecto como realizador con la valentía que conlleva la adaptación de una obra ganadora del Pulitzer. Pretendido retrato de la transición generacional que provocó la Segunda Guerra Mundial en los Estados Unidos, American Pastoral no supone mayor revelación que la de una historia sencilla, bien contada e interesante en la medida en que el drama de un idealismo llevado al absurdo pueda interesar. Trabajo correcto sobre un reparto que falla por momentos y que ha sido recibido en Donostia por algunos espectadores casi como una comedia involuntaria.
Mateo Sánchez Martínez

El invierno
Sobre el inmenso, inhóspito paisaje de la Patagonia dos hombres se baten en duelo por la supervivencia. En este marco, una especie de western reformulado, la película argentina en la sección oficial construye una obra social de pincelada naturalista sobre un guarda que ha pasado su vida aislado a cargo de una finca de explotación y que es sustituido por otro más joven, dejándolo absolutamente desnortado. La rivalidad y la defensa de un espacio más vital que físico evolucionará con el paisaje durante el crudo invierno, un tiempo fílmico pautado en la pantalla con una clara influencia del cine minimalista de Lisandro Alonso. Tan bellamente rodado como tedioso, el film propone una lectura política sobre dos hombres y un (mismo) destino: el de los trabajadores, simples peones sustituibles y sometidos a los intereses de los patrones.
José Félix Collazos

Rage
Sin duda la mejor cinta del trío asiático a competición, un continente que lleva más de una década a la cabeza de la creación cinematográfica. La película del japonés, nacido coreano, Lee Sang-il contiene lo mejor de estas filmografías para narrar una historia sobre la confianza. Lo que comienza como un thriller deriva hacia tres emocionantes tramas paralelas que introducen delicadamente temas tan sensibles como la prostitución juvenil, el abuso, la violación, enfermedad terminal, amor adolescente o la sexualidad de los disminuidos psíquicos. Tan pausada como un pequeño vals para introducirnos en su universo como para despedirnos de él, la película prolonga su final cerrando sus historias con emoción y un sabor agridulce puntuado por una deliciosa banda sonora.
José Félix Collazos

Yourself and Yours
La propuesta del Rohmer coreano está plagada de las constantes del cine del maestro francés: estáticos planos, largos diálogos y entrañables personajes -con incontinencia verbal- de comportamiento contradictorio en busca del amor y su propio lugar en el mundo (de los sentimientos). La historia de un joven pintor que busca a su novia -una joven de múltiple personalidad- es la historia de una chica que a su vez se busca a sí misma y la aceptación de los demás. El pequeño tono de comedia cotidiana y enredo de identidades se malogra con una confusa construcción del personaje principal y un básico -no confundir con depurado- uso de la cámara, lo que convierte este film en una pieza menor más que en una pequeña obra.
José Félix Collazos