Somewhere from Here to Heaven: Una forma de estar en el mundo

“…El cine es:
un misterio traslúcido
una agonía vocacional
una búsqueda del éxtasis
una nueva creación del mundo
una sociedad de exploradores
una hermandad de resplandor interior”

Las palabras de James Broughton recorren como vector conceptual la exposición “Somewhere from here to heaven” (Azkuna Zentroa Alhóndiga, hasta el 26 de febrero de 2023) alrededor de la figura del cineasta californiano Bruce Baillie, impulsor de “Canyon Cinema”, la cooperativa de cineastas de vanguardia de la costa oeste americana. La propuesta, comisariada por Garbiñe Ortega, recopila en su primera parte documentos e imágenes que ayudan a contextualizar aquel momento de efervescencia creativa en los años 60 que supuso el “San Francisco Renaissance” a través del compromiso de la distribuidora de cine y espacio de exhibición cofundado por Baillie.

Un imprescindible prólogo a la muestra en la que participan los creadores Ana Vaz, Ben Rivers, Apichatpong Weerasethakul y Eduardo Williams con una serie de obras en fructífero diálogo con las películas del propio Baillie. Más allá del homenaje o la conexión formal, los artistas han creado sus audiovisuales a partir de cierta epifanía provocada por el (re)encuentro con el compromiso que el visionario cineasta mantuvo con la imagen. De esta forma, la exhibición se abre a un juego que intenta descubrir la esencia espiritual que late tras la superficie mediante la exploración de la luz y el color en la naturaleza, la memoria o las nuevas formas de libertad.

Ana Vaz presenta A árbore, una pieza filmada a lo largo de cuatro años que adopta la forma de díptico personal en el que habita una conversación con su padre sobre imágenes crepusculares y la firme presencia de un árbol resistente al paso del tiempo y las estaciones. Las relaciones entre historia y representación, características de la artista brasileña, se transfiguran aquí en una íntima mirada sobre su entorno. La pieza The Minotaur de Ben Rivers –cineasta que transita entre el documental y la ficción– introduce a un grupo de niños en un laberinto descubierto en una cantera de Menorca. Inspirado por Here I Am (Bruce Baillie,1962), Rivers indaga en la posibilidad de hacer películas sin planificación, proponiendo relaciones entre el hombre, la cámara y el mundo en un momento y lugar concretos.

Apichatpong Weerasethakul es el responsable de la obra más sensual de la exposición, For Bruce, una pieza “no para pensar, sino para ser y estar” con un envolvente sonido de naturaleza. Su dilatada trayectoria de investigación en espacios entre el cine y el arte contemporáneo se percibe aquí reflejada en una doble proyección simultánea de dos encuadres que se acercan, comparten espacio y se superponen; dos imágenes diferentes del mismo paisaje rodadas en Perú e inspiradas por Valentín De Las Sierras (Bruce Baillie, 1971). El cuarteto de artistas invitados lo cierra el autor experimental Eduardo Williams con Un GIF larguísimo, interesado en compartir una obra no informativa y que no requiere ser vista de principio a fin. En formato circular, el cineasta argentino propone un viaje a lo inexplorado con imágenes captadas por una microcámara en el aparato digestivo sobre las que superpone personas y paisajes lejanos registrados con un potente teleobjetivo que anula la profundidad de campo. Un viaje al interior y al exterior para crear un territorio inédito de innegable valor plástico.

“Somewhere from here to heaven” se expandirá a través de la Zinemateka con dos ciclos de cine –contemporáneo e histórico– experimental, situados entre la experiencia visual y la cinematográfica. El primero, centrado en la obra de los cuatro artistas invitados y otro, proyectado en 16 mm, que ofrecerá la oportunidad de revisitar a los grandes clásicos fundamentales de la vanguardia americana (Maya Deren, Marie Menken, Bruce Conner o Larry Jordan) así como películas sobre los movimientos políticos y sociales de aquella época (Lenny Lipton, James Broughton, Tom Palazzolo, Dan Draisin) y grandes películas realizadas por una nueva generación de mujeres cineastas que aportaron una mirada feminista a un cine más personal y vanguardista (Chick Strand, Alice Anne Parker, Gunvor Nelson, Janis Crystal Lipzin).

José Félix Collazos