Punto de Vista 2022: Retratos y relatos

Cuentan las crónicas que cuando Inocencio X vio su propio retrato, pintado por Velázquez, exclamó “Troppo vero!” (¡demasiado real!). En su inquietante mirada, que reta al espectador, el pintor barroco había captado todas las características que hicieron famoso al pontífice: inteligencia, firmeza, desconfianza… y algunos otros aspectos más ocultos de su compleja personalidad. El retrato psicológico, con toda su capacidad para conectar emocionalmente con el espectador, se había adelantado dos siglos a la fotografía; pero lo realmente importante fue la capacidad de generar cierta “narrativa” en un género tradicionalmente estático. El relato se incorporaba al retrato.

No es extraño que un festival documental, como Punto de Vista, esté habitado por otros tantos retratos llenos de realidad; lo realmente extraordinario de esta edición fue la abrumadora mayoría de obras en su sección oficial que, en primera o tercera persona, utilizan este formato para reflexionar de forma directa u oblicua sobre otros tantos temas que conforman el cambiante y complejo universo de la no-ficción, siempre explorando diferentes estrategias narrativas. Ya en el film de inauguración, Los caballos mueren al amanecer, Ione Atenea reelabora el relato vital de tres creativos hermanos retratados a través de numerosos objetos que encontró en su casa (un piano, viñetas de comic, grabaciones, disfraces e infinidad de álbumes de fotos) para reflejar el legado y la memoria de un tiempo claroscuro en la Barcelona que vio nacer el movimiento sindical, el auge y ocaso de la editorial Bruguera o el esplendor de la escena artística catalana. Y el jurado otorgó el máximo galardón a Baleh-baleh (Gran Premio Punto de Vista a la Mejor Película), “hermoso retrato de un amigo entrañable” al que la directora Pascale Bodet entrega una antigua fábula asiática que en sus manos evoluciona a través de “un magnífico y serpenteante diálogo” sobre su propia vida, su trayectoria laboral, sus deseos frustrados y la herencia de la condición social de las clases populares en las sucesivas generaciones; tal como los cuentos viajan en el tiempo con la transmisión oral.

EN PRIMERA PERSONA, SINGULAR FEMENINO

Self-Portrait: Fairy Tale in 47KM es el título del film con el que Mengqi Zhang se alzó con el Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección y el Premio de la Juventud. Conectada con sus anteriores exploraciones sobre el autorretrato generado de forma colectiva y en la aldea en la que ha realizado la mayoría de sus obras, la autora china se disuelve con el paisaje y el círculo infantil de su sobrina para levantar dos obras: un espacio cultural en la colina y la propia película que rueda con la participación activa del grupo de niñas. Un travieso artefacto “que plantea nuevas maneras de hacer y mirar desde lo audiovisual” y “traza el camino de un nuevo tipo de cine democrático”, aunque quizás precisara algo más de estructura sin que eso suponga un menoscabo de la gozosa espontaneidad que transmiten sus imágenes. El Premio Especial del Público y una Mención del Jurado recayeron sobre 918 GAU, el número de noches que Arantza Santesteban pasó en prisión por su militancia política en la ilegalizada Batasuna. Tras un poderoso arranque con un plano en movimiento que genera un rico tapiz de texturas audiovisuales, la realizadora navarra nos habla de los desplazamientos físicos e ideológicos, registrando su voz en una grabadora en la que desgrana sus recuerdos: a veces desde lo sensorial, a ratos reflexivos, pero siempre con una poética genuina. El film elude discursos y justificaciones a través de una fragmentación que mezcla imágenes de archivo, documental y ficción. Y habla en primera persona del conflicto, ese que el guion clásico estructura en tres niveles: físico, psicológico y social. Otras dificultades, las que conlleva la enfermedad mental, están representadas en Transparent, I am con un sincopado ritmo que incluye innumerables recursos visuales: imágenes grabadas con el móvil, color, blanco y negro, pintura, dibujos, animación. Un film collage en el que la artista Yuri Moraoka nos habla, con su voz en off, sobre su problemática percepción de la realidad que le rodea y la incertidumbre de su propia existencia.

PIDO LA VOZ Y LA PALABRA

La camerunesa Rosine Mbakam contó, en su paso por el festival, que su amiga Delphine le pidió que hiciese una película sobre ella para completar el relato de su vida que hasta ese momento le había contado. Así se gestó Les prières de Delphine, un film rodado exclusivamente en un apartamento de Bruselas en el que su compatriota y protagonista se confiesa ante la cámara y desgrana una dramática trayectoria vital que incluye violación, prostitución y un matrimonio sin amor. La desnudez de la propuesta se complementa con la sincera complicidad entre las dos mujeres y el magnetismo de Delphine; su fascinante y contradictoria personalidad la convierten en un “personaje” complejo y rico en matices que, a través de su propia historia, refleja los patrones que todavía aprisionan a las mujeres africanas y los migrantes. También grabando a la resistente libanesa Souha Bechara en su cuarto de París comenzó Jayce Salloum su serie untitled videotapes. En su última entrega, untitled part 9: this time, presentada en la sección oficial, rueda a cuatro niños en una escuela rural de Afganistán que cuentan chistes sobre Nasrudín, un trasunto de Jaimito en una larguísima tradición oral de tiempos inmemoriales. Este breve documental directo, de gestos cotidianos, casi prosaicos, habla de personajes comunes a todas las culturas.

Otra vez la cámara, como intermediaria entre dos personas, registra la odisea de Arnaud, hermano de la realizadora Laure Portier, en Soy Libre. Desde un barrio francés de la periferia en la que vive, hasta sus intentos de escapar del amenazante determinismo social que le acecha, las imágenes grabadas por la directora o por el protagonista en solitario nos llevan a Alicante, Barcelona y Perú en un viaje emocionante y veraz que va modificando su fuerte vínculo. La película –sobre Arnaud y con Arnaud– es un segmento inconcluso de la biografía de uno de tantos jóvenes europeos en la búsqueda de otros destinos. 

SEMBLANZAS

Desde lo universal hasta lo más íntimo viaja Declan Clarke en Saturn and Beyond, una obra que explora el universo, las conexiones eléctricas y las telecomunicaciones hasta llegar a la progresiva demencia de su padre, enfermo de Alzheimer e incapaz de recibir y enviar señales desde sus neuronas. La sorprendente estructura del film se articula con una elaborada edición que se acopla progresivamente para reivindicar la memoria y el legado paterno. También está presente el legado de Carlo Scarpa en Mille cipresi que utiliza como guion una conferencia del arquitecto sobre clasicismo y experimentación. Las imágenes de una de sus obras emblemáticas (la tumba Brion) rodadas en super 8 nos hablan de luz y textura para recordarnos que la arquitectura, como el cine, es un arte para ser experimentado. Narciso (Julio Fermepin) y Nenad (Mladen Bundalo) son los nombres propios de un encargado del agua en una comunidad aborigen de Argentina y el empleado de una fábrica de reparación de trenes en Bosnia. A pesar de los diferentes paisajes en los que son retratados, ambos comparten la lucha por la supervivencia. La misma lucha de la que deja testimonio Ramón Barreiro –diagnosticado de SIDA en los ochenta y superviviente con graves secuelas­– con los audios que envía a una comunidad de mayores LGTBIQ+ en la obra de Javier Codesal Evangelio mayor (Mención Especial del Jurado). La construcción de una residencia para este colectivo tan vulnerable se alterna con relecturas de los evangelios y en sus episodios, los mayores, a veces despojados de su ropa, pronuncian “de nuevo y de un modo nuevo las viejas palabras”.

En Film balkonowy, Paweł Łoziński reflexiona sobre la existencia con los testimonios que durante dos años ha registrado interpelando a los viandantes que pasaban por debajo de su balcón. Con tan escasos recursos en juego, el polaco realiza una de las películas más interesantes del festival, repleta de humor y profundidad. Y con un retrato antiguo de una novia y una planta comienza To Pick a Flower (Premio al Mejor Cortometraje), una reflexión sobre la época colonial en Filipinas, la fotografía y la capacidad predatoria del ser humano ante una naturaleza cuyo grito no se oye, pero se ve. Igual que en la reinterpretación que Francis Bacon realizó sobre el famoso retrato de Inocencio X.

José Félix Collazos