Punto de Vista 2021: Mirar, escuchar, compartir

No solo a la dimensión de lo intangible apelaba el sugerente lema “Las cosas que no fueron también son” de la última edición del festival internacional de cine documental de Navarra, cristalizado ya en estimulante encuentro con lo desconocido a través del cine de vanguardia y la no-ficción. El retorno, este año en formato mixto presencial y on-line, de la última cita cinematográfica celebrada con normalidad en 2020 ha supuesto la recuperación casi intacta de la actividad en un universo con alto nivel de entropía: entre sus secciones y propuestas se abrieron innumerables itinerarios posibles para fijar en imágenes un mundo que, a pesar de las limitaciones impuestas, no ha dejado de moverse a muy diferentes ritmos.

Entre ese cine “diverso, expansivo y transformador” el jurado destacó con el Gran Premio Punto de Vista a The Works and Days (of Tayoko Shiojiri in the Shiotani Basin) de C.W. Winter y Anders Edström, una monumental obra de 8 horas de duración que nos invita a detenernos en un pequeño pueblo entre montañas situado en la prefectura de Kioto para compartir su día a día. La propuesta, genuinamente inmersiva, demanda del espectador el necesario tiempo (también contemplativo) para poder construir una intimidad en la que compartir emociones, escuchar y ser escuchados. Congruente elección en un festival que ha hecho de la idea de comunidad un eje reflejado en las palabras del jurado: “Hay una casa, visitada por muchos amigos, vecinos y familiares. En estos tiempos que hacen que la gente se aleje unos de otros, esta película sigue luchando por mantener una conexión entre las personas y el mundo en el que vivimos".

REESCRITURAS

La sección oficial, en un planteamiento más dialéctico que cronológico, se abrió con una sesión de obras que compartían la mirada crítica sobre un pasado con consecuencias sobre el presente. Miranda Pennell (ganadora de la edición 2017 con The Host) volvía con Strange Objects a las imágenes de archivo –en este caso fotografías de las fuerzas aéreas británicas en Somalia– para cuestionar una vez más el imaginario colonial y la reescritura de la Historia articulando un irónico relato de ciencia ficción con instantáneas registradas desde un privilegiado punto de vista superior. La misma foto fija que utiliza Jorge Moreno Quintana para denunciar otra violencia, la del capital, en In Ictu Oculi (begiak hesteko artean) crónica de la demolición de un convento del siglo XII para construir la sede de una entidad bancaria. Prácticamente sin texto y con materiales puramente audiovisuales, el autor (re)construye la historia de un solar y la deriva de las ciudades como metonimia de la sociedad capitalista. Un trabajo que le hizo merecedor del Premio Especial del Público. También sobre la memoria, fragmentada incluso formalmente con zoom sobre dispositivas, se apoya Ekphrasis de Riccardo Giacconi para denunciar el infame acuerdo entre el fascismo europeo cuando a los habitantes de Tirol del Sur de habla alemana se les dio la opción de emigrar a la Austria nazi o permanecer en la Italia fascista y ser integrados a la fuerza en otra cultura. Un desarraigo que literalmente habita en Cardón cardinal (Patricia Esquivias), narración dispersa sobre los procesos migratorios a través de un acontecimiento de la Expo 92, cuando un cactus gigante de 17 metros de altura y 18 toneladas se trasladó de México a Sevilla donde sobrevive en un entorno transformado en parking. Simple ornamento en contraposición a su función original en Baja California “donde las plantas eran parte de un todo, un paisaje real y espiritual”.

También en el sur de México Charles Fairbanks y Saúl Kak registraron a lo largo de seis años la vida de una comunidad zoque desplazada por la erupción de un volcán, información imprescindible para descifrar su críptico título, ( ( ( ( ( /* ) ) ) ) ). Los audios de promesas políticas incumplidas en contraposición a la vida cotidiana manifiestan los obstáculos de los pueblos indígenas para mantener sus tierras y derechos. Otro tipo de dificultades para superar la violencia que persiste en la actual sociedad colombiana se encuentran en Bicentenario de Pablo Álvarez-Mesa ­–Mención Especial del Jurado­– que arranca con las impactantes imágenes del cruento asalto al Palacio de Justicia en Bogotá para reproducir el viaje (“espacial, luminoso y espiritualista”) de Simón Bolivar por los paisajes de las principales batallas para liberar el país hace dos siglos. La otra mención fue para Signal 8 de Simon Liu, un nervioso trabajo de imagen y sonido sobre la ciudad de Hong Kong, geografía siempre al borde del colapso. 

SUMATORIOS

La constante retroalimentación entre pintura y fotografía con sus características preocupaciones sobre formas de representación toma una dimensión política en Paralelo 28 de Santiago Bonilla al retratar las condiciones de trabajo en la mayor mina de sal del mundo. Su aproximación al paisaje, influenciado por la obra de Turner pero bajo un prisma muy personal, es también una mirada irónica sobre las relaciones de poder y la economía en un mundo globalizado. Por su parte el jurado vio un gesto político en la belleza con la que Jayne Parker retrata las flores en su preciosista obra Amaryllis – a study concediendo el Premio al Mejor Cortometraje a este proceso de documentar el resplandor de la vida frente a una realidad tóxica con un “gesto tan necesario como elegante”. Parte de sus hallazgos visuales riman con las imágenes abstractas y coloristas que encontró Ute Aurand en la naturaleza durante su visita a la cineasta Margaret Tait y que recupera en Glimpses From a Visit to Orkney in Summer 1995; otro trabajo que junto a la vibrante propuesta de Labor of Love (Sylvia Schedelbauer) reivindica la capacidad sensorial de la experiencia cinematográfica, destacando en un conjunto afectado por la fatiga de otras propuestas que no trascendían su propio ensimismamiento.

Mujeres tras la cámara son las responsables de otros tantos retratos femeninos sobre emancipación en la década de los 70, Liberty: An Ephemeral Statute (Rebecca Jane Arthur) o la reivindicación de importantes figuras del ámbito musical. El acercamiento de Aura Satz en Making a Diagonal with Music a la compositora electroacústica Beatriz Ferreyra –apoyado en planos cortos que acentúan lo intangible de sus creaciones– se complementó con el gran angular que pone Lisa Rovner en Sisters with Transistors sobre una generación de mujeres (y su contexto íntimo y colectivo) imprescindibles para entender las derivas de la música electrónica: el legado de estas pioneras inauguró la sugerente posibilidad de encontrar nuevos sonidos frente a la limitada readaptación de la música que, en mucho casos, ha supuesto la tecnología.

INTERSECCIONES

El cruce entre documental y cine experimental se encontró en los paisajes –más creados que retratados– que Pablo Marín incluye en Trampa de Luz, un mundo hipnótico conseguido a través de registrar la luz con manipulaciones físicas de la cámara como bloqueos o rebobinados y en Excerpts I [Though I now depart…] de Jorge Suárez-Quiñones Rivas, un proyecto de filmación en bobinas de Super 8 que le permite estar acompañado siempre con su cámara para grabar fragmentos de situaciones de luz, gestos, rostros o encuentros en sus desplazamientos. La propia yuxtaposición de la edición en cámara es la que genera sentido entre los momentos en el tiempo, liberados de cualquier intención narrativa.

Dos obras singulares completaron el palmarés de este año. El premio Jean Vigo a la Mejor Dirección recayó en Morgan Quaintance por Surviving You, Always un alucinado viaje por los enrevesados laberintos de la consciencia que aúna materiales dispares para contar una historia de amor y ruptura desde los inicios de la exploración con psicotrópicos. Reflexiones escritas en la pantalla, imagen fija y en movimiento y voces envueltas en sonidos se amalgaman para componer una historia intima y un relato alternativo de la historia de Reino Unido. Desde Túnez, y sin sometimiento a regla alguna, Mouaad el Salem lanza un grito de auxilio y rabia ante la represión del colectivo LGTBi+ en This Day Won’t Last. Su reivindicación plasmada como un diario íntimo y clandestino se construye con imágenes digitales tan precarias como su propia condición ante el aislamiento obligado por una legislación heredada del colonialismo. Un premio de la Juventud que reivindica ámbitos, también formales, fuera de la norma.

José Félix Collazos