Premios Óscar 2018: Elegimos nuestros favoritos
Mejor película
El hilo invisible.
La película de Paul Thomas Anderson es, sin duda, la obra más importante en una categoría que este año presenta numerosas propuestas interesantes. Sensual y cerebral a partes iguales, más allá de su exquisitez late una perspicaz y estudiada puesta en escena para contarnos una historia que es un campo de batalla emocional e intelectual y donde la rendición (dulce) es un regalo envenenado y lleno de liturgia. Un duelo por la tortuosa mente humana hasta la entrega y el equilibrio, en este caso también de fondo y forma.
Mejor dirección
Paul Thomas Anderson por El hilo invisible.
Es imposible no reconocer la sabiduría y madurez de uno de los más importantes autores y renovadores del panorama cinematográfico estadounidense. La capacidad para encontrar el tono en esta perversa historia romántica sólo es comparable con su trabajo con los intérpretes y la cámara. Detrás de su aparente clasicismo se encuentra una propuesta formal tan obsesionada con el perfeccionismo como su protagonista. Un trabajo que indaga en las referencias cinéfilas y encuentra voz propia en un resultado que rebosa personalidad.
Mejor actriz protagonista
Frances McDormand por Tres anuncios en las afueras.
La que parece ser la apuesta más segura de la noche de los premios de la Academia de Hollywood tiene una razón de peso tan física como su interpretación: es un vendaval que arrastra todo a su paso, competidoras incluidas. El premio a McDormand no sólo sería confirmar el reconocimiento a una de las mejores intérpretes de su generación y la reivindicación de papeles para las actrices que han cumplido los sesenta años, sino también poner en valor un retrato femenino lleno de ira y determinación, con fuerza, dolor y humanidad, muy alejado de los estereotipos que el cine ofrece a las mujeres.
Mejor actor protagonista
Timothée Chalamet por Call me by your name.
A pesar de la impresionante (y premiada) composición que Gary Oldman hace de Winston Churchill y por encima de la soberbia composición del ya ganador de tres premios Oscar, Daniel Day Lewis, el casi recién llegado Chalamet entrega un sutil y palpitante retrato de ese momento de luz y zozobra que es el primer amor. Su sensual trabajo es conmovedor, sus emociones (reconocibles para cualquier espectador) transmiten tanta verdad como confusión para lidiar con sus sentimientos. Y ese plano final, lleno de registros, se merece el premio para el más joven de los intérpretes nominados.
Mejor guion original
Martin McDonagh por Tres anuncios en las afueras.
El dramaturgo angloirlandés, en su doble calidad de guionista y director de la cinta, construye una narrativa absorbente que, aunque no exenta de licencias y giros discutibles, atrapa al espectador y lo transporta al mundo rural de la América profunda con un relato que conjuga claves de western, thriller y drama. Todo ello aderezado con un debate moral sobre los claroscuros de la justicia (y la violencia), tanto personal como institucional.
Mejor guion adaptado
James Ivory por Call Me by Your Name.
Ni siquiera alguien tan prestigioso como Aaron Sorkin por Molly's Game puede hacer sombra a la delicada adaptación que de la novela de André Aciman hace el octogenario Ivory, otrora director de adaptaciones literarias de “qualité”. La sabiduría y ternura con la que este veterano vuelve la vista hacia el despertar a la vida adulta sorprende por su naturalidad y el relato se hace universal incluso en un ambiente minoritario y elitista. La edad es un grado.
Mejor actriz de reparto
Allison Janney por Yo, Tonya.
Resulta tremendamente revelador ver los títulos de crédito de la película donde aparecen grabaciones de los auténticos protagonistas de esta historia real. Sólo así se aprecia en toda su magnitud la brillante recreación (de todos los actores) para componer unos personajes que, aunque existieron (y existen) realmente, parecen sacados de un capítulo de Fargo. Todos ineptos y egoístas, algunos mezquinos, pero Allison Janney destaca como la bruja de este cuento de hadas subvertido con un retrato “white trash” de madre/madrastra entre la caricatura y lo "humano, demasiado humano".
Mejor actor de reparto
Willem Dafoe por The Florida Project.
Estaría bien que una obra tan maravillosa (e ignorada en esta edición) como la película de Sean Baker tuviera un reconocimiento en el "veterano" de la función. La interpretación de Dafoe, entre esos prodigiosos actores infantiles, ofrece el contrapunto de la experiencia con el cinismo de quién está de vuelta pero, sin embargo, no ha perdido la empatía. Su personaje y su sentido del humor van oscureciéndose progresivamente al ritmo que pierden colorido las imágenes de esta crónica de los desterrados del paraíso Disney.
Mejor película de habla no inglesa
Sin amor (Loveless).
El autor de Leviatán vuelve a poner el foco sobre la sociedad rusa, en este caso a través de un matrimonio en proceso de separación, para alumbrar el fracaso colectivo de nuestras sociedades contemporáneas. Un mundo frío e individualista, regido por el egoísmo, cuya podredumbre moral ejerce la crueldad sobre los más débiles: en este caso el hijo en común de la pareja rota. Sin concesiones, afilado e hiriente como un bisturí, Zvyagintsev abre una herida sobre el infectado corpus social moderno con su cámara elegante y cargada de despiadado simbolismo.
Mejor película de animación
Coco.
La ausencia de propuestas más renovadoras en esta categoría sitúa a la última producción de Pixar como la obra más redonda y ratifica el reinado de la productora de animación en los últimos años. Coco es fresca, emotiva y... coyuntural. Su mensaje multicultural y su reivindicación del recuerdo sobre los ausentes tiene un subtexto que reivindica la añoranza de los seres queridos y su memoria tanto por la pérdida como por la emigración en los difíciles tiempos de la era Trump. Una mirada sobre la muerte convertida en un deleite visual lleno de positivismo y esperanza.
Mejor fotografía
Roger Deakins por Blade Runner 2049.
Un trabajo autoconsciente de su importancia, creado para destacar pero también de resultado deslumbrante y, aunque parezca obvio, el referente pesaba como una losa. El trabajo de Deakins, con una asombrosa paleta de color, potencia toda la melancolía y carga de profundidad que Villeneuve ha querido imprimir en su secuela del clásico de Ridley Scott y además preña sus bellas imágenes de una tristeza que impresiona el ánimo y cualquier retina sensible.
José Félix Collazos
