Mad Max: Furia en la carretera

En 1979 la película Mad Max del australiano George Miller saltaba a las pantallas internacionales. La cinta, una producción independiente realizada con pocos recursos y mucha inventiva, inauguró un género que se dio en llamar “cine apocalíptico” y supuso el principio de una rentable trilogía de desiguales resultados artísticos cerrada en 1985. Tres décadas después y al contrario de otras notables sagas cinematográficas que buscan savia joven para adaptarse a los nuevos tiempos mirando de reojo a un esplendor pasado, es el propio padre de la obra, un excelente Miller de 71 años, quién mira de frente hacia el futuro para reformular su serie y de paso reinventar el mejor cine de acción.

En Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max. Fury Road, 2015) conviven la mejor tradición del cine de acción clásico y el western, potenciado por la enorme fisicidad que trasmiten sus imágenes frente a la asepsia digital, con una poderosa modernidad en el planteamiento visual, auténtica piedra angular de la propuesta que se nutre de toda la iconografía punk, el comic y la fragmentación, referencias que, por otra parte, ya estaban en la obra fundacional de 1979.

Su breve argumento, con un guion donde las líneas de dialogo no superan el par de hojas escritas, podría resumirse en el viaje de ida y vuelta de un convoy, pero su capacidad de sugerencia vuela alto. En esta entrega, un rasgo tan característico como la “masculinidad” de la saga se subvierte cediendo el protagonismo a las mujeres, que se rebelan contra el “patriarcado”, también social, representado en la figura de Inmortan Joe, el dictador que tiene sometido al pueblo con el control de un recurso tan necesario y universal como el agua, lo que además supone una ecológica puesta al día y mejora del anterior bien escaso en la serie que era el combustible como reflejo de la coyuntura existente tras la crisis del petróleo de los años 70.

El resultado es una trepidante película de persecuciones con un sobresaliente diseño de producción donde destacan los imaginativos vehículos, un espectáculo sin tregua, intenso y emocionante, que apabulla al espectador, el cual asiste sin respiración al viaje a ninguna parte de Max Rockatansky e Imperator Furiosa (unos extraordinarios Tom Hardy y Charlize Teron) a través de un montaje sincopado y brillante, un “tour de force” consecuencia del planteamiento en el rodaje de Miller que colocó pequeñas cámaras “Go Pro” en los lugares más inverosímiles de las secuencias para conseguir puntos de vista nunca antes explorados y que combina con abiertos planos de la inmensidad del paisaje.

Todo esto, en una nueva pirueta, convierte una película a priori futurista en un claro mensaje sobre nuestra realidad más inmediata, “Si esto es el Apocalipsis, no se engañe: usted y yo vivimos en el Apocalipsis" decía con sorna a una periodista su director en Cannes; a un relato apocalíptico en un faro fundacional de ilumina los nuevos caminos del género en el que se inscribe y a su director, George Miller, en el auténtico renacido del año.

José Félix Collazos

Anexo
10 PREGUNTAS PARA GEORGE MILLER

1. Señor Miller, ¿cuáles han sido las razones para volver tanto tiempo después a la saga que le hizo mundialmente famoso y por qué en este momento?
2. En la película se intuye un rodaje complicado técnicamente, ¿puede contarnos cuál fue el mayor reto al que se tuvo que enfrentar?
3. Su complejo montaje ha sido realizado por su mujer. El resultado es de destacar y se erige en una de las piedras angulares del proyecto. ¿Cómo ha sido esa colaboración en términos personales y profesionales?
4. En esta entrega los protagonistas luchan contra un tirano que se estructura según un cierto "patriarcado" y ha dado roles importantes a personajes femeninos (incluida la coprotagonista). Esto ha hecho que la película haya sido recibida por un sector como un film "feminista". ¿Cuáles eran sus intenciones iníciales respecto a estas nuevas incorporaciones?
5. Los exteriores, particularmente el desfiladero, remiten claramente a otros géneros cinematográficos como el western ¿dónde los encontró y cuáles eran sus referencias conscientes?
6. Ha rodado toda la película en 35 mm con persecuciones auténticas y en escenarios naturales, lo que ya es una declaración de principios frente al uso de nuevas tecnologías. ¿Cuál es su posición ante el digital actualmente?
7. Y ¿cómo ve el futuro del cine y los géneros clásicos?
8. ¿Pensó en algún momento en volver a contar con Mel Gibson y hacer una obra más crepuscular en la que el paso del tiempo y su experiencia vital se reflejaran en la evolución del personaje y la propia serie?
9. El film trata de un viaje de ida y vuelta, lo que le dota de una estructura circular. ¿Podemos interpretar que cierra la saga o, por lo menos, su relación con ella?
10. Por último, la película está concebida como un gran producto de entretenimiento (algo que sin duda consigue) pero desde el primer momento ha sido extraordinariamente recibida por toda la crítica internacional ¿le ha sorprendido esta acogida ? Y ¿cómo interpreta esta reacción unánime de la crítica especializada?