Los trabajos y las noches 2022: Propósito experimental

Hay iniciativas que, con independencia del inevitable decalaje que siempre se produce entre expectativas y resultados, han de ser valoradas por sus convicciones, la sustancialidad de sus objetivos y la determinación de abrir espacios para el debate creativo. El joven certamen riojano ­–que este año ha celebrado su tercera edición en dos años­ evolucionando de muestra a festival competitivo– es un buen ejemplo de voluntad transformadora a través de experiencias colectivas con los creadores más allá de una sección oficial, híbrida y asimétrica, que incluía obras de diferentes formatos y conjugaba estrenos con otras propuestas ya presentadas en el circuito de festivales.

La competición la abrió el creador local Velasco Broca con otra de sus personales e inclasificables propuestas, Alegrías riojanas (2022), acompañada de una proyección especial de uno de sus trabajos anteriores, Nuestra amiga la luna (2016). A partir de aquí la sección oficial incluyó las proyecciones de Inmotep (Julián Génisson, 2022), Sóc vertical però m’agradaria ser horitzontal (María Antón Cabot, 2022), Por la pista vacía (Pablo García Canga, 2022), Ramona (Andrea Bagney, 2022), A los libros y a las mujeres canto (2022) de María Elorza ­­–Mención Especial del Jurado–, Arquitectura emocional 1959 (2022) de León Siminiani, elegida por el Jurado Joven la Mejor Película de la competición, y La consagración de la primavera (2022) que consiguió el galardón principal a Mejor Película. Precisamente su director, Fernando Franco, fue protagonista de uno de los numerosos encuentros con el público en el que explicó su trabajo con los actores durante el desarrollo del film; una actividad incluida en el seminario “Los trabajos y las noches” que integró otras clases magistrales de los cineastas de la sección oficial en las que fueron desgranando sus procesos creativos. Pedagogía y participación como piedras angulares del certamen que se completó con el curso “Espíritus audaces. Nuevas cartografías del cine contemporáneo” impartido por Javier H. Estrada y el taller “Cinétracts animados”, en el que Elena Duque coordinó la creación colectiva de una pieza basada en los procedimientos de los cortos-manifiesto del 68 y con enorme generosidad compartió herramientas y procesos de su trabajo, que fue objeto de uno de los focos de clausura en el que se exhibieron ocho obras suyas junto a piezas de los animadores Choche Hurtado y Sabina Urraca.