Las mil y una

INDAGACIÓN Y PENUMBRA

Clarisa Navas (Argentina, 1989) vio la luz –sustancia de su futura vocación– tan solo meses antes de que Judith Butler publicara Gender Trouble, obra seminal de la teoría “queer”. Conceptos innovadores de la profesora académica y activista como la “performatividad” (en cuanto a representación y puesta en escena social) y la “liquidez” del género se han cristalizado estas tres décadas en un corpus político tan consolidado como el barrio obrero de “Las Mil Viviendas”, espacio y personaje central en el segundo film de la directora correntina y del que es oriunda. A través de su laberíntica estructura repleta de callejones y ángulos ciegos seguiremos el despertar sexual de lris, una tímida joven de diecisiete años que se siente atraída por Renata, algo mayor y experimentada, y que conforma con sus primos Darío y Ale ­–inmersos en indagaciones sobre su propia identidad sexual– una comunidad afectiva y disidente de un entorno heteronormativo. Sus conversaciones y zozobras tienen lugar en la cama de la habitación que comparten un caluroso verano en el que conocerán el dolor y los riesgos de sentirse diferentes. La batalla, con sus propios cuerpos y deseos, también se libra en la oscuridad de los callejones: la secuencia de sus encuentros furtivos revela cómo los adolescentes se sienten acechados por las conductas entendidas como correctas y “naturales”; la conservadora concepción de la naturaleza como ordenadora de la vida, los roles y los comportamientos.

Desde la historia central de amor que vertebra el film, Navas escapa hacia narrativas laterales buscando, lejos de las etiquetas, la particularidad que late en el corazón de cada una de sus desorientadas criaturas, y exponer la anatomía de un espacio sano y a la vez contagiado de prejuicios donde el deseo fluye apresurado como el torrente sanguíneo. Y lo hace con una franqueza, también formal, que convierte su película en un organismo vivo.

La personal mirada que la realizadora imprime al conjunto queda lejos de un “coming-of-age” al uso tanto como del registro casi documental que articulaba su ópera prima Hoy partido a las tres, obra también coral desde la que evoluciona aquí hacia una reconstrucción de lo real que, sin renunciar a la autenticidad, se percibe mucho más compleja desde el punto de vista cinematográfico y cinético: su cámara serpentea constantemente entre recovecos para seguir el movimiento y tránsito de sus personajes en largos planos secuencia. Tampoco la etiqueta LGTBIQ+ –que, aunque tan presente como el punto de vista femenino, puede limitar la rica diversidad del film– sirve para describir el complejo microcosmos, lleno de libertad y riesgo, que captura Navas y en el que los adultos son poco más que voces fuera de campo o exclusivamente mujeres que, confusas, siguen los problemas de una generación que no está dispuesta a perpetuar la representación binaria del género y mucho menos a que este defina su sexualidad. El compromiso de Navas es indagar nuevas formas, otra representación de su barrio y los recuerdos de sus experiencias personales, para rehabilitar un espacio tan estigmatizado como sus personajes y encontrar imágenes que puedan aprehender la belleza que late en todas las periferias.

José Félix Collazos