La ley de Sodoma

Al adaptar al cine su propia obra teatral, Rafael Gordon propone en La ley de Sodoma una parábola sobre el poder y la corrupción, construida a partir de un tribunal donde los roles —juez, fiscal, abogado/a, acusado/a— se permutan sin cesar. La idea es sugerente: un mecanismo que devora a quienes lo sostienen, una alegoría del sistema judicial como espejo grotesco del mundo. Sin embargo, la película apenas logra traducir esa potencia conceptual en emoción cinematográfica.

El film se apoya en extensos parlamentos de aparente hondura filosófica, pero la cámara permanece impasible, registrando sin pulso el discurso. Su sobriedad –que podría ser contención– se acaba tornando en monotonía. Gordon parece confiar en la palabra como fuerza motriz, pero no tanto en las imágenes: carecen de fuerza, de textura, de esa vibración que convierte una idea en experiencia. El resultado es una obra que pretende convulsionar, aunque termina disolviéndose en un tedio de enunciados abstractos.

Hay en La ley de Sodoma un propósito lúcido: denunciar la inversión moral de la sociedad, mostrar la justicia como un teatro de máscaras. Pero el gesto se queda en superficie. Lo que podría ser una farsa incendiaria se convierte en un ejercicio declamatorio, de pretensiones intelectuales y escasa respiración fílmica.

Aun así, bajo el exceso retórico asoma una actitud meritoria: la del artista que, pese a sus desajustes, insiste en filmar la tragedia del pensamiento y sus contradicciones.

José Félix Collazos