Entrevista a Joachim Trier: Forever Young

Un prólogo, 12 capítulos y un epílogo ¿la estructura estaba desde el principio o fue algo encontrado?

Eskil Vogt (coguionista) y yo lo tuvimos claro desde el principio por varias razones. Julie tiene tantos sueños y aspiraciones que pensamos que era adecuado contar su historia de esta manera, como una novela de episodios. Esto también nos facilitaba las elipsis para centrarnos en sucesos clave y que cada momento fuera una historia en sí mismo. La novela es una expresión artística inspiradora pero quería que el relato fuera fílmico, encontrar una forma cinematográfica de contar. Quiero añadir que cuando hago cine intento plantear grandes temas con pequeñas situaciones.

Yo, sin embargo, encuentro la estructura más musical, con una obertura y diferentes cortes que componen un álbum temático y conceptual

Totalmente de acuerdo, me siento más cerca de la música que de la literatura. Tiene razón, también buscábamos que fluyera como música, porque la música es el arte de lo no visto y esto es lo que a mí me gustaría que fuera también el cine. ¡Así, que sí! (risas).

Julie no responde a un patrón psicológico y narrativo común pero la actriz (premiada en Cannes) la encarna convincentemente ¿cómo encontró a Renate Reinsve?

La segunda parte de la pregunta responde a la primera. La inconsistencia emocional de Julie exigía tener a alguien que le proporcionara coherencia interna y para darle vida necesitaba a Renate. Yo la conozco, habíamos trabajado ya juntos y escribí el personaje pensando en ella. Sabía que Renate podía componer una personalidad desde el caos. En la vida real la gente no está a la altura de las expectativas como los personajes en el drama. Aún así, ella cambia a lo largo del relato de modo que se convierte en un personaje dramático, pero es un cambio muy sutil. Ese era el reto y por eso la conexión entre el personaje, la actriz y la película es tan importante.

 ¿Cuál era la idea principal  en el proyecto?

La película nació de una mezcla de ideas. El tema principal, que hablé mucho con Eskil, es cuánto de nuestra vida es experimentado en lo imaginario y como la percepción de nosotros mismos, el sentimiento de quiénes somos, está más conectado con nuestra imaginación que con la realidad. 

Cuando Julie conoce a Eivind en la secuencia de la fiesta no quieren ser infieles a sus parejas pero comparten el baño intimamente, algo que se alcanza tras mucha convivencia en una relación.

Buena apreciación, están quebrantando reglas de la intimidad en pareja que supuestamente son reglas del amor, como si el anarquismo guiara a los dos personajes. Está también la identidad y cómo expectativas ajenas a nosotros pueden complicarnos porque nos fuerzan a definir quién somos constantemente. También expectativas de comportamiento en el amor, la monogamia… El personaje de Julie está intentando romper las normas y ver si encuentra alguna forma de encajarlo todo de otra manera. 

¿Y la secuencia circular en la que detiene el tiempo en Oslo, donde ha rodado tres de sus films?

Nací en Copenhague pero crecí en Oslo. Pocas películas muestran la ciudad como yo la percibo, así que me siento libre para hacerlo. Nosotros no tenemos (como New York) a Spike Lee o a Martin Scorsese. Rodar en localizaciones que conoces es de gran ayuda para expresar sentimientos; los espacios son generadores de imágenes y emociones. Recomiendo a los creadores jóvenes que usen su ciudad.

Es la primera vez introduce humor. ¿Cuales fueron sus referencias?

La comedia romántica. Para escribir el guion revisé muchos clásicos como Historias de Filadelfia de Cukor, el cine de Eric Rohmer o Annie Hall, pero también vi obras más populares como trabajos de Nancy Meyers o Notting Hill. Me interesan las películas que hacen preguntas existenciales pero no me avergüenza decir que me gustan las comedias románticas. Lo cierto es que pensábamos hacer algo más ligero pero, como siempre con Eskil, la muerte llega a la historia y comienza la cuesta abajo (se ríe a carcajadas). 

Aunque la protagonista se acerca a la treintena, ¿podríamos decir que su film es un “coming of age” del siglo XXI?

Sí, lo es, pero un “coming of age” para adultos que siempre estamos intentando madurar. Escribe eso, es una muy buena idea.

José Félix Collazos