Entrevista a Clarisa Navas: Centrada en la periferia

Comencemos por el título… Es el nombre del barrio (coloquialmente llamado Las Mil) unido a mí y la experiencia personal de ser mujer allí, mi identidad y todo lo que tiene que ver con la vivencia de habitar un cuerpo minoritario como puede ser cualquier gay o trans en ese lugar. Y por otro lado todo lo que tiene que ver con pasar las mil y una…

Esa vinculación se percibe en el plano secuencia de apertura que presenta a la protagonista y el espacio como un personaje más. Es el barrio en el que se forjó mi personalidad. Me interesaba mucho construir otro tipo de imágenes sobre él y hacer visibles historias que son muy del lugar, experiencias de vida desde dentro, porque fuera no se conoce toda la riqueza que reside allí, es considerado un barrio marginal y sin embargo tiene tanta potencia…

Usa tomas largas y una cierta estilización para retratar el barrio. Usé planos secuencia para que los actores pudieran desarrollar la escena buscando ese naturalismo. Con el tratamiento de la luz en el barrio quería remarcar que no filmaba su realidad sino que la estaba reconstruyendo para encontrar la verdad que hay dentro de él.

El trabajo de fotografía es muy elaborado para resaltar planos, niveles, volúmenes… también el tratamiento de la atmósfera con el color. Fue un trabajo de compenetración total con el director de fotografía, una propuesta para capturar la penumbra, algo que tiene que ver también con la precariedad del alumbrado. A partir de ahí fuimos probando apagar algunas luces a la vez y trabajar con iluminación puntual porque no teníamos presupuesto para hacer un despliegue muy grande. Condensamos recursos para realzar esos volúmenes con sombras viradas a magenta… Hemos trabajado con diferentes temperaturas a la vez respetando siempre la estética propia del lugar. Es todo un trabajo de reconstrucción muy sutil de ese tipo de luz que hay en los barrios.

Hay una cierta yuxtaposición entre la veracidad de las historias y algo de estilización formal. No sé si se trata tanto de una búsqueda de estilización como de encontrar las imágenes justas de ese barrio que puedan construir cierto tipo de ritmo, de movilidad. Por eso recurro a planos secuencia y todo ese vértigo sutil que tiene el caminar por ahí y subsistir. Las imágenes se detienen en eso más que en otro tipo de cuestiones que para mí serían embellecer la pobreza. Y queríamos apartarnos de eso, buscábamos más bien dotar de fluidez al relato.

¿Dónde encontró los actores y cómo fue el trabajo con ellos? La mayoría son amigas y amigos míos. Cuando iba pensando la película tenía claro que las chicas debían ser ellas dos, nunca pensé en otras personas. Ana Carolina (Renata) es actriz profesional pero Sofía (Iris) es una amiga personal a la que fue dificultoso convencer. Respecto a los chicos, Luis (Ale) es alumno mío en una escuela de cine del norte y Mauri (Darío) es un actor de la región. Casi todo el elenco está encontrado en el barrio y en un casting local, mezclando actores con otros no profesionales.

Rodar con planos largos necesita mucha planificación y ensayo ¿o les dejó fluir registrando cámara en mano? Hay más planificación de lo que parece, pero creo que esa espontaneidad, esa libertad, también se consigue ensayando mucho tiempo antes. Los rodajes en el norte de Argentina están muy acotados y limitados en tiempo y presupuesto; tuvimos tres semanas para hacer la película y nada podía fallar. Íbamos armando las relaciones afectivas hasta el momento de filmar con el equipo técnico. Era casi como recoger lo que ya existía y en ese sentido fueron maravillosas y maravillosos, todos. Eso se consigue construyendo una gran confianza previa con anterioridad.

¿Cómo definirías tu película? Rechazo las etiquetas de género, también cinematográfico. Es la historia de un momento particular de una comunidad con todas esas subjetividades y sensibilidades conviviendo a la vez. Un retrato de la clase media argentina en extinción y de todas las barriadas populares designadas para ser habitadas por ese grupo social. Me interesaba construir imágenes que restituyeran esa clase media casi borrada, siempre al borde, arañando para subsistir.

José Félix Collazos

(Entrevista realizada en la 68º edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián)