Avance Mostra de València 2022: Mare nostrum
“El Mediterráneo nos enseña la posibilidad de entendimiento entre los hombres... Los intercambios entre sus pueblos han sido de los más fructíferos en la historia mundial.” Las palabras de Robert Guédiguian –que será homenajeado en esta edición de la Mostra de València– iluminan, como el sol del “Mare nostrum” en sus películas, “la voluntad del festival por ofrecer una panorámica del cine mediterráneo que conecte el presente con la historia” y “la capacidad del cine mediterráneo para explorar historias universales desde muy diferentes ángulos”, en palabras de la propia dirección del festival. Resulta congruente (y afortunado) que un certamen con una trayectoria de decidida apuesta por el cine de autor y las preocupaciones socio-políticas proyecte un homenaje al realizador marsellés con un ciclo sobre su filmografía y la publicación del ensayo “Robert Guédiguian. La gente no sabe de su poder”, escrito por Aarón Rodríguez Serrano y que reivindica, también formalmente, la personal escritura cinematográfica del autor de Marius y Jeannette.
Del 20 al 30 de octubre, la ciudad del Turia renueva su apuesta, no solo por la diversidad, sino también por creadores y creadoras comprometidos con su tiempo, con una estimulante selección de obras –todas inéditas en nuestro país– en la sección competitiva. Un amplio número de óperas primas y hasta media docena de realizadoras optarán a la Palmera de Oro este año que arranca –como viene siendo habitual en las últimas ediciones– con una obra valenciana, El que sabem. El debut en el largometraje de Jordi Núñez es un retrato generacional de un grupo de amigos “perdidos en el proceso de aceptar el pasado y el presente para poder construir un futuro” rodado en la comarca valenciana de l’Horta Sud. La sección oficial acogerá también el estreno en España de Klondike de Maryna Er Gorbach sobre las circunstancias de una familia ucraniana en la frontera con Rusia y que la actualidad geopolítica ha convertido en una de las cintas más demandadas en los circuitos, recibiendo galardones en los festivales de Sundance, Berlín y Sarajevo.
También avaladas por su paso por otros festivales, inéditas en nuestro país y primeras obras de sus realizadoras son la cinta francesa Les pires / The Worst Ones, el debut en el largo de las directoras francesas Lise Akoka y Romane Gueret que obtuvo el máximo galardón en la sección “Un Certain Regard” del pasado Festival de Cannes y la tunecina Entre las higueras, de Erige Sehiri, que participó en la Quincena de Realizadores. Por Venecia pasó Vera Dreams of the Sea, de Kaltrina Krasniqi, que lidera la nueva ola de directoras kosovares que reflejan la delicada situación de la mujer en aquella sociedad. Y Moja Vesna, ópera prima de la eslovena Sara Kern, que fue seleccionada por el programa “Generation Kplus” de la Berlinale.
La competición, con destacada vocación de pluralidad, se completa con obras de autores reconocidos como Mario Martone que presentará Nostalgia, con la que volvió a competir en el Festival de Cannes; obra basada en la novela homónima de Ermanno Rea. El francés Damien Manivel nos acerca en Magdalaa los últimos años de María Magdalena. La atmósfera mística invade una cinta que sorprendió al pasado Festival de Cannes al elegir como protagonista a la bailarina, coreógrafa y actriz afroamericana Elsa Wolliaston. La realidad de una madre soltera en el Irán actual es el tema central de Until Tomorrow, una coproducción entre Irán, Francia y Qatar dirigida por Ali Asgari. Criar un hijo sola también es sospechoso en la sociedad argelina, como plantea Anis Djaad en The Life After. La maternidad subrogada es tratada en la sátira Concerned Citizen de Idan Haguel, procedente de Israel y estrenada en la sección “Panorama” de la Berlinale. Cierra la selección el retrato de la comunidad LGTBIQ+ de São Miguel en Lobo e cão, de la directora portuguesa Cláudia Varejão, que acaba de pasar por la “Giornate degli Autori” de la Mostra de Venecia, donde se ha alzado con el premio a mejor dirección.
José Félix Collazos
